The West is The Best

(0) The west is the best. Get here, and we'll do the rest. Ven y nosotros haremos el resto. Estas palabras aparecen en The End, la canción de The Doors que todos a quienes fascinó Apocalypse Now tenemos desde entonces en nuestra memoria emocional.

Y de fascinación versan estas líneas. La que ha despiertan algunos de nuestros nombres del Oeste en artistas de otras latitudes y de nuestro propio universo musical, ya sea en forma de vestidos nuevos o remezclas, ya se trate de sentida pleitesía. Una prueba de devoción.

(1) Alien nos retrotrae a los tiempos heroicos del rock en Extremadura. Vinieron al mundo en Cáceres, en 1982, y lo suyo era el metal.

En 2014 publican un disco homónimo en el que, después de tantos años, registran su música primigenia, y en el que rinden pleitesía a tres nombres extremeños fundamentales para entender el Poder del Oeste.

De Cráneo, amigos y colegas de “escocia”, revisan La noche del Akelarre. De Valium 10 y Hecatombe, luego casi Bucéfalo, rescatan sendos temas, reconociendo la influencia que estas dos bandas han ejercido en la historia del rock en Extremadura.

(2) En 2009, y por iniciativa del gran Miguel Ángel Gragera, músicos extremeños del espectro indie como Hipo, Kempes, Panorama, Cajón de Sastre, Lúa Gramer o Burgim, y algunos llegados de otras cuerdas como Markos Bayón (ElAutognomo), Julien Elsie o los hermanos Cira y Ulises Fernández (Cira y yo), sorprenden en plena emisión radiofónica a los integrantes de Ama con este Han crecido rosas, un ejercicio de devoción y sentido homenaje de la música extremeña a uno de los proyectos más deslumbrantes que ha dado nuestro territorio.

Han pasado algunos años y la versión que J. A. Moreno, P. Monty y el propio M. Á. Gragera hacen de Labios y cuchillos (escondidos bajo Superboy) nos sigue estremeciendo.

(3) Después de pasar por el grupo Maya, el polifacético artista español afincado en Madrid Magín Diamante crea su proyecto en solitario Les Hommes Universels, y en 2014 nos sorprende a todos revisitando uno de los inolvidables himnos creados al calor de las barandillas de La Madrila. No sabemos cómo llegó él a conocer este Mucho habías bebido tú hoy, el tema que abría los Sonetos amorosos portugueses de Coup de Soup(e), un disco que vio la luz en 1986, y que supone sin duda una fecha tallada en oro en la música extremeña, y que debería estudiarse en las escuelas de negocios y en las aulas de música. En todo caso queda claro que le atrajo nuestra chulería del Oeste.

(4) Junto al extremeño Carlos Calderón, David Kano está en el origen de Cycle, supergrupo cuyos inicios se asocian a Rec Division, el estudio que ambos montan en Madrid, y por el que pasan algunos grupos extremeños como The Buzzos o Rec.

De ahí que David Kano no sea sólo Cycle. Su labor como deejay, como productor o, simplemente, como agitador musical, supera a veces su reconocimiento como músico.

Grandes de entre los grandes de nuestra geografía musical como Sôber, The Wish o Scud Hero han visto pasar las manos de David Kano por su trabajo. Y el resultado es, como era de esperar, espectacular.

(5) El poder de atracción que provoca Robe Iniesta y Extremoduro en todos los ámbitos de la música popular, ha alcanzado a las claves callejeras del rap. El grupo español Duo Kie adapta, junto al vocalista de Marea, So payaso, uno de los innúmeros himnos del placentino y lo lleva a su territorio del hip hop. El resultado es, cuanto menos, sorprendente, desafiante, lo califican algunos.

(6) En 2011 el desaparecido programa La Isla de Viernes (Canal Extremadura TV) propone su particular homenaje a Extremoduro, y para ello convoca a músicos extremeños con la idea de que ensanchen el alma. Nos quedará en la memoria este proyecto.

(7) En 2010 Fato / Feto, ese fantástico proyecto musical nacido en Évora que nos tiene asombrados, saca a la luz A aparência do crime e o crime da aparência, un ep que contiene seis temas y que se inicia con De anter. Detrás de una producción técnica que denota autoedición y falta de medios, se esconde, una vez más, una sorprendente colección de canciones enérgicas, guitarreras y dotadas de una sensibilidad exquisita a la que ya nos tiene acostumbrado el grupo eborense.

El compositor portugués Carlos Pinto supo ver E Hunter de Fato Feto y en 2012 le dotó de un toque sinfónico. De anter y se convirtió en E Hunter.

(8) Después del pelotazo del Guapapasea! , la presencia de Gecko Turner se hizo familiar en listas de éxitos de medio mundo, desde Estados Unidos hasta los lejanos orientes.

De California, México, Milán, Copenhagen o Londres son algunos de los productores que aparecen en Manipulado, el gran disco de remezclas del artista extremeño. Nombres como Phillip Owusu, Afrodisiac Soundsystem, Blackbeard o The Dining Rooms realizan un fantástico trabajo dando una nueva vida y aportando una visión diversa de los grandes temas de Fernando Gabriel Echave Fernández aka Gecko Turner. Puro Poder. Puro Oeste. Un lujo.

(9) El pacense Emiliano Fernández es el alma de Hipo. Y además es el tercer Cajón de Sastre. Y además propone su visión particular del tema que da nombre al grupo montijano. Delicadeza pura.

(10) China es otra cultura (2009) es la puesta de largo de Linda Mirada, el proyecto internacional de la cacereña Ana Naranjo.

La versatilidad pop que respira este disco hace de él carne de remix. En Fabuloso San José (2011), mujeres como Ramona González (Nite Jewel) desde Los Ángeles, o la propia hermana de nuestra Linda Mirada, María Naranjo, la mitad de Sabore Bicoro, revisan con bastante buen gusto algunos de los temas que componían el primer trabajo de la extremeña.

(11) Del segundo de sus discos, Con mi tiempo y el progreso (2102), y de igual manera que ya había hecho con su primer lanzamiento, nace una nueva criatura de remezclas, un epílogo, Lío en Río (2013), en el que el trabajo de Linda Mirada es revisado por nombres como el del valenciano Daniel Kyo, los moscovitas Simple Symmetry o de nuevo Sabore Bicoro, amor de hermana.

(12) Por aquello de no quitarle los revesinos, habremos de decir que Las gafas de aluminio que cogió Pepe Roca, que firma como Positif, le aporta un toque electro a nuestros Ganglios.

En el fondo no hubiera sido necesario. Los Ganglios nos apasionan tal como son. Al desnudo casiotone. No necesitan este tipo de remixes que poco o nada aportan, pero bueno, lo importante es observar la atracción que los hermanos montijanos y su novia sueca ejercen entre productores de fuera.

Más divertidamente naif resultan la visión que el andaluz Bigote tiene de La cumbia de Félix y Jacques, o el aire robótico que los suecos de Riddarna le dan a Helvete.

(13) (14) (15) Norton ya no pertenecen a Castelo Branco. En 2005, un año después de publicar su primer trabajo Pictures From Our Thoughts, los albicastrenses proponen a colegas y gente cercana (entre los que se encuentran sus paisanos de Jaguar) un epílogo a modo de remixes de los temas de ese primer trabajo. El resultado se puede escuchar en Frames. Un delicioso ramillete de temas de cálida electrónica y pop elegantísimo.

En 2008 Norton ha reventado las fronteras. Su música ha llegado a Europa y se ha asentado en Japón. La edición original de Kersche se publica en 2007, y de nuevo nos invitan a una relectura. En este caso los invitados proceden de medio mundo, de Islandia, Alemania, Suiza, Holanda, Portugal, Suecia, Malaysia o de Estados Unidos.

El resultado es un regalo para los sentidos. Kersche Remixed es un balcón que mira a la Cova da Beira, pero que atraviesa el horizonte y se adentra en los bosques donde crecen hermosísimos relatos para ser cantados en noches de superlunas. La fascinación del Oeste.

La versión electropop de Two Points que se marca Ricco Vitali (Cavaliers of Fun) es arrolladora. Para celebrar la catarsis del baile y los colores chillones y cardados ochenteros. Fantástico.

(16) En 2008 el compositor extremeño Rades recibió el encargo de construir una suite sobre los cuatro elementos. Su destino eran las piedras romanas. Dos años después, desde Alemania, llega a través de la red Feelings of the universe, un trabajo firmado por Nouria en el que se pueden observar rastros claros del agua y el fuego que algún tiempo antes habían atronado esas piedras milenarias.

(17) En el Segundo disco oficial del genio de Campanario, Landin´ of the weird (2007), se encuentra el tema You Gotta Give Me Love, una de las estrellas sonoras del firmamento Scud Hero. Un año después se presenta al público un ejercicio en formato de remix al que ha sido invitado el club más selecto y vanguardista de la escena electrónica del momento.

David Kano (Cycle), Iván Smoka, Luis Rozalén (HD Substance), el francés afincado en España Big Toxic o el también extremeño Carlos Calderón (Motorcity) reciben tan sólo un encargo. Tienes que darme amor. Y muestra del respeto y ascendencia que Scud Hero tiene entre sus compañeros, es este tributo en el que confluyen dance, funky, dark, tecno-punk o puro IDM. Imprescindible.

(18) Los hermanos Ares, tan asiduos del universo cantarranero, no podían faltar en esta serie que versa sobre la fascinación, de cómo nuestros músicos provocan enganche in & out de nuestras lindes.

En este caso visto desde dentro, desde nuestros territorios sonoros. Supersexy Sound System, de forma regular, nos viene deleitando con sus revisiones personalizadas de trabajos de artistas extremeños.

Un rito que esperamos que no abandonen, porque nos sirve para mirar con otros ropajes, descubrir con otros ojos, ritmos hip hop de The Jeiters, secuencias líricas de Kempes, el rock deluxe de Subterráneos, el pop naif de Pequeño Tío o el trabajo inconmensurable de Cajón de Sastre.

(19) A tapar la calle vio la luz en 1978. A tapar la calle que no pase nadie que vista de negro que lleve pistola que hable de la guerra y beba Coca-Cola a tapar la calle. Ya hace muchos años que dejó de ser una canción para convertirse en un modo de vida, en una forma de ser poesía. En una declaración unilateral de independencia.

Recién comenzado 2015 Julio César Fuentes, Niño Índigo, la quiso revisitar dejando traslucir su esencia eterna. Pablo Guerrero forma ya parte de nuestras deudas.

(20) El Candil. En 2007 se lanzó este entrañable proyecto. En 9 noches 9 candiles ven la luz y se desgranan nueve lecturas sonoras y estilísticas de nuestro himno sentimental. Tan sólo por recordar la versión que ya hace años, con el Teatro Romano de Mérida en pie, ofreció Perroflauta de esta canción de patria, mereció la pena poner en marcha este proyecto. ¿A dónde vas, Zascandil? Ven, y nosotros haremos el resto.

(21) Y como metáfora suprema de esta fascinación hay que viajar a Fuente del Maestre. Aquí, el pasado 2 de agosto de 2014, Radio Kantarrana Independiente (RKI para los amigos) homenajeó a algunos de los grandes nombres del punk en Extremadura. Los latigazos de Tirando Millas, A Palo Seko, Sekzión Mortuoria, Akosados, KNO o Yervagüena volvieron a rascar en las voces de este proyecto puesto en marcha para rendir un tributo, de los auténticos. Afortunadamente, y gracias a los desvelos de la organización del Transylvania Metal Fest, esa noche histórica se guarda ya en nuestro archivo sonoro.



Agradecimiento. Fue Pedro Pérez (Pedro Wichard) el que nos recordó la conexión Apocalypse Now de este Poder del Oeste. Gracias.

Buena parte de este texto vio por primera vez la luz en La Carne Magazine, en su número 34, correspondiente a febrero de 2015.

El Local de KNO (2)

Vivíamos al día. Quien dice esto es Jesús El Viejo. Es el 25 de mayo de este 2011. En el Barrio de San Antonio. En Mérida. Bizcocho. A la cita asisten Carlos Paloto, Lourdes Carballo, Jesús y Coco Vinagre. De fondo, los cariños de Iris, la niña de Jesús y Coco.

Hemos quedado para estrujar los recuerdos de un proyecto que plantó, sin duda, una bandera en la cultura de la autogestión en Extremadura, que se convirtió en el gran ejemplo de la exaltación de la libertad musical al otro lado del Albarregas.

La conversación se grabó ese día de mayo. Dura casi tres horas. Y es, probablemente, la primera vez que se obliga a los protagonistas de aquella aventura maravillosa a que desembalen los recuerdos que viven detrás de una pared blanca, en una nave fea que aún permanece en pie, en algo que parece un polígono industrial, y que entonces se asemejaba a un huerto.

Y como vivíamos al día resulta complicado acotar fechas. Es lo que tiene el regusto ácrata de estas experiencias. El Ser Alternativo. Ya contamos en el anterior número de este magazine que Andrés Bujard creó, a mano y bolígrafo, la mayoría de los carteles de los conciertos que por allí pasaron. Aparece el día, el mes y la hora. Nunca aparece el año.

Por fin encontramos un vídeo con la fecha sobreimpresa. 1993. Mientras charlamos en la mesa camilla de Coco, Jesús ha encendido el televisor y nos enseña vídeos grabados en esos años.

Ese es el año en el que comienza a fraguarse esta aventura. KNO es un grupo punkarra emeritense. Alquila un local. Mejor dicho, un lokal. Parece que lo ofrecen a otros grupos de la ciudad para ensayar. Y poco a poco deja de ser un espacio cerrado y se convierte en el escenario de un auténtico ecosistema configurado al margen del resto de la ciudad y del mundo.

KNO era como un imán, dice Paloto. Y tanto que lo fue. Trabajo comunitario. Tarea. SPELL. Sin Pelos en la lengua. Un colectivo íntimamente ligado al proyecto KNO, al lokal. Eran tiempos de fanzines y de programas de radio, y del boca-oreja. Y de enviar cartas al modo antiguo. Oye que esta noche tocamos en el lokal de los KNO. El centro social que dice Lourdes. La policía nos tenía muy controlados. Pero siempre hemos sido muy responsables. Y nunca tuvimos problemas. Apenas había vecinos en la zona.

¿Cuál fue el primer concierto que hubo en el lokal?
No estamos muy seguros. Vivíamos al día, y a la noche. Probablemente DAV. Destruye al Violador. Llegaron de Almendralejo. Punk sobre Punk. La maqueta que tienen en Cantarrana es tremenda.

Con DAV llegó una conexión casi mística entre los activistas emeritenses y la Tierra de Barros. Sekzión Mortuoria revolucionó el eje víaplatense. Llegaron también desde Almendralejo. Mada Sanguino fue musa, motor, demiurgo y creadora de tendencias.

La sorpresa de la tarde se llama Lourdes. Durante algún tiempo cantó en Sekzión Mortuoria. Y eso no lo sabíamos.

En la conversación se cruza la vivisección. Conciencia animalista. Resulta llamativo que durante esos años rojinegros se relanzara este tema, y se convirtiera en motivo de lucha la liberación animal.

Dicen Lourdes, Paloto y Jesús que detrás del Lokal no todo era fiesta. Había conciencia. Había tiempo para mantener viva ciertas causas. Y la causa animalista fue uno de los puntos cardinales.

Quien escuche a Sacrilegio Total, a DAV, a KNO, o a Sekzión Mortuoria podrá adentrarse en un mundo reivindicativo diferente. Eran crestas sociales. Insumisión, sí. Antimilitarismo, sí. Pero también cantos a la vida.

En A Palo Seko se intuye también, aunque de una forma más tangencial. En Akosados, el grupazo de Montijo, uno puede encontrar grandes himnos antitaurinos.

Son esas pequeñas cosas que hicieron diferente a este proyecto al otro lado del Albarregas.

De aquellos años nos queda a algunos nuestra herencia vegetariana, cuenta Lourdes. En algún momento de nuestras vidas todos lo fuimos. Aún hoy, en la casa de la dulce Iris, la memoria vegetal se observa con convencimiento.

De Padre Miseria queda el recuerdo. Aparecen en algunos carteles. Buenos colegas.

Chapando Bares llegaron desde Cádiz, y una noche tocaron junto a Sacrilegio Total, de Almendralejo, claro. Parasite Man trajo desde Badajoz el metal en sus gargantas. Esa misma noche, un 12 de febrero de 1994, tocaron junto a Sekzión Mortuoria y Beer Mosh, que no me acuerdo de donde vinieron. Vivíamos al día.

Un sábado 22, no sabemos el mes, llegaron desde Cáceres Berre del Buyete y Tirando Millas. Hoy son grupos de culto, memoria imprescindible. En ese momento eran colegas de causas perdidas. No hace mucho hemos encontrado a Tato Tirando Millas en Almendralejo, currando por allí. Nos lo cuenta Pedro, Sacrilegio Total. Esa noche les acompañó Mala Oxtia, de Lugo, creo, dice Paloto. Hard Core, dice Jesús.

Kulo de Botella se habían creado también en Cáceres, y pasaron por el lokal con Zerko. Buena gente. ¿De dónde eran Zerko? Buf….no lo recuerdo. Pero si recuerdo que el grito de ese concierto fue “un circo sin animales”.

El 23 de febrero de ¿1994? hicimos el Concierto contra la Apatía. Desde Aragón vinieron Los Sapos (bueno, su nombre correcto fue El Corazón del Sapo). Hard Core y Punk por la cara. Esa misma noche tocaron unos chavalillos de Mérida. Esos “chavalillos” grabaron unos años después, en 1999, un grandioso trabajo, Duele. Son, por supuesto, los gloriosos DKS, una de nuestras joyas musicales de todos los tiempos.

Un 15 de octubre, según cuentan las crónicas gráficas de Andrés Bujard, los Apaloseko, los auténticos, los nuestros, tomaron al asalto el lokal. Eran los putos amos. Muy buenos colegas nuestros. Nosotros íbamos a Cáceres cuando Cáceres era el centro del mundo. Entre KNO, Sekzión Mortuoria y Apaloseko siempre hubo muy buen rollo y mucha colaboración. Auxilio Mutuo. Decálogo anarquista. Esa noche nos acompañó la gente de Txiquinina la tostá. ¿De Badajoz? Qué gran nombre para una banda. De esos no tenéis nada en Cantarrana. ¿Grabaron algo? No sabría decirte.

Cuando la vivienda es un lujo, okupar es un derecho. El 18 de marzo ese fue nuestro grito. Akosados fue un grupazo (eso ya lo hemos dicho un poco antes). De Montijo. Desde Málaga llegó esa noche Karkoma. Cuentan que es la mejor banda de punk-rock.

A llorar a la Iglesia, de Valencia, y Mala Oxtia, de Galicia, llegaron una noche en una furgoneta rota, rotísima. Menos mal que era Primavera y no hacía mucho frío.

Kuero, ¿de Cuenca?, Kompota y Preservativos Para el Vaticano (PPV) de Zafra completaron el cartel de una noche de marzo. Con los PPV también tuvimos mucha relación. También en marzo llegó Patxi con los Koma Etílico. Ya sabes que desaparecieron y Patxi montó Los Jacobos. Los señores de Plasencia.

Incluso desde Portugal. Sí, aquí vinieron grupos de todos lados. Una noche tocamos los KNO junto a Subcaos, buena gente portuguesa.

Y en el concierto de despedida tuvimos a Sacrilegio Total, a los DKS, a Kulo de Botella, a Pescuezo de Nata y a Zerko.

¿Por qué acabó la aventura?

Una conjunción de factores. Comando Reciclaje. Casa Alegre. Nos desalojaron de Barrio Sésamo, en el Polígono de Cepansa. Salimos en la prensa y nuestro casero, el del lokal, pensó que en algún momento podíamos dejar de pagar el alquiler porque decía que llevábamos sangre de okupas en las venas. Aunque siempre mantuvimos un trato exquisito con él.

Abril de 1995. El fuego purificador. Quemamos todo lo que había dentro del lokal en la cerca de al lado. Las relaciones del grupo se deterioraron. Hoy la cerca no existe, creo. Sí, creo que no. Leandro hizo el otro día unas fotos de la nave tal como está ahora para enviárselas a Pedro, el de La Carne. Pero, por desgracia, no refleja nada de su intenso pasado. Parece un almacén de frutas o de ferralla. Es mejor conservar el edificio tal como era en nuestros recuerdos. Así que no se las enviaremos.

Sólo fueron dos años. Más o menos. Pero salimos hasta en El Jueves. Carlos Azagra alucinó con este proyecto.

No se te olvide decir que la primera gran experiencia que hubo en el lokal fue la de unos americanos, Destroyed after used, o algo así. Hacían música con los radios de las ruedas de la bicicleta.

Y tampoco se te olvide contar que sí, que éramos rebeldes, pero sobre todo montamos esto por la amistad que aún hoy cultivamos. Han pasado 20 años y como ves, seguimos siendo amigos. Amor, Humor y Respeto, firma Lourdes. Alegres con conciencia, apunta Paloto. Y así lo dejamos.

Nos quedan dos temas, Paloto. ¿Cómo influyó en vuestras experiencias la existencia (inédita) en Mérida de un estudio de grabación? Pues te puedes imaginar. Se nos abrió otro mundo con eso de poder escucharte en condiciones. De Jammin hablaremos otro día.

¿Y DKS? DKS nació prácticamente en nuestro lokal. Eran unos niños. ¿Tú sabías que DKS es una de nuestras debilidades cantarraneras? Sí, algo me han dicho.

Se ha hecho tarde. Coco ha subido a Iris a la cama y nos despedimos del Barrio de San Antonio. Hay que volver a Cáceres. En el reproductor de música está sonando Triste Final, uno de los grandes temas de KNO, el grupo. Un besazo a Iris y un agradecimiento inmenso a los nombres que aquí aparecen por habernos dejado hurgar y vivir, aunque haya sido solamente por unas horas, en un ecosistema único. Qué envidia.

Este texto vio por primera vez la luz en La Carne Magazine, en su número 8, correspondiente a noviembre de 2011.

El Local de KNO (1)

Nunca habíamos escuchado el nombre de Andrés Bujard. Una noche de 1993 apareció por Mérida a vender, según cuentan las crónicas, pulseras en la plaza. Se quedó aquí durante un tiempo. Casi sin quererlo ha pasado a la pequeña historia del rock en Extremadura. Andrés Bujard es, según siguen contando las crónicas, el autor de la mayoría de los carteles que anunciaron los conciertos en el local de KNO. 

Si lo llegaste a conocer, sabrás lo que supuso el local de KNO para la música en directo en nuestras vidas. Si no lo conociste, te queremos ofrecer dos platos.

En el primero tendrás las imágenes de esos carteles hechos a mano. Eran tiempos de artesanía y autogestión. Eran días de okupación y militancia. 

En el segundo plato prometemos contarte lo que nos contaron, darle vida a lo que vivieron nombres como Carlos Paloto, Jesús García El Viejo y Lourdes Carballo. Fue un 25 de junio de este año de 2011.

Para empezar, aquí unos amigos. Mérida, 1993. Mérida, 1995. Julio, Paloto, Lourdes y también Carlos Rubio, desde tierras allende el Ebro, y Pedro Cortés, desde el país del vino, y Leandro, claro, siempre Leandro. Ellos son los que han hecho posible contar con esta colección de carteles, de bonos de ayuda, de entradas, de fotografías, de recuerdos emocionantes de una experiencia que marcó a guitarrazo limpio la historia del rock hecho en Extremadura. 

Andrés Bujard. Quédate con ese nombre. El Local de KNO. Quédate con ese grito.

Este texto vio por primera vez la luz en La Carne Magazine, en su número 7, correspondiente a septiembre de 2011.