Mujeres en Cantarrana

En la cultura lusitana Ataecina era la diosa de la primavera y la fertilidad. Su santuario matriz se encontraba en El Trampal, el lugar en el que hoy contemplamos maravillados esa pequeña joya que es Santa Lucía.

A Ataecina (o Atégina, o Adaegina, como quieras) se la llamaba, a menudo, Dea, Sancta, Domina, y el animal que la representaba era una cabra. La misma cabra cuya silueta es la imagen genérica que usamos en Cantarrana para identificar nuestro proyecto. Nuestro icono.

Y tomando como excusa perfecta la simbología que aporta Ataecina a nuestra cultura, a nuestro sustrato, nos proponemos rastrear en breves retazos la presencia de cuarenta mujeres presentes en nuestro proyecto. Cuarenta nombres imprescindibles.

[01] ANA B. CARRETERO. Supimos de ella cuando formaba parte de las brainettes, el coro femenino que acompaña a los grandes Maggot Brain. A finales de 2011 se unió como vocalista a Hemingway Noise, con quienes ha grabado Desayuno Continental. Seguiremos atentos.

[02] ANA BRONCANO. El 28 de enero de 2010 en el Círculo Pacense se celebró una gala musical a beneficio de los damnificados por el terremoto de Haití. A primera hora de la tarde apareció un grupo de jóvenes a probar sonido. Eran El Viaje de Rose. Una chica, algo nerviosa y frágil, comenzó a entonar delicados temas de desamor de su Guía de ciudades invisibles (2007), un trabajo por momentos emocionante y que cuando llega octubre se convierte en nuestra banda sonora. Cuando estas líneas se escriben acaban de sacar a la luz su segundo trabajo. Para que sigan formando parte de la banda sonora de nuestros trabajos y nuestros días.

[03] ANA MIRA. En 2006 se formó en Évora, de la mano del gran Pedro Pinto, un proyecto que conocemos como The Ballis Band, y en el que se dan la mano el rock y el blues. La voz de Ana Mira preside unos temas que hay que escuchar con detenimiento porque están repletos de pequeños detalles y hermosos destellos afrancesados y exquisitos.

[04] ANA NARANJO. Ana pertenece a una de esas sagas cacereñas en las que la música ha estado siempre presente. Hace un tiempo que Ana Naranjo dejó de ser Ana Naranjo y se convirtió en Linda Mirada. Linda Mirada es epítome de himnos hedonistas con regusto ochentero. Es pop desenfadado ideal para los domingos por la tarde. ¿No? Por supuesto que no. Detrás de este aparente desenfado se esconde un trabajo laborioso para llegar a la pura esencia pop.

[05] AVY LEE ROTH es hija del cantante de Van Halen, David lee Roth. O al menos eso dice ella. Obviamente es una dulce mentira. Avy Lee Roth ha sido una de las grandes divas del cine porno hecho en Los Ángeles. Cuentan las crónicas que es la hispana que más ha triunfado en el cine porno mundial.

En realidad es de Almendralejo, ciudad en la que nació el 1 de diciembre de 1979. Su nombre real es Purificación Navia. ¿Por qué está en este muestrario cantarranero? Avy-Purificación necesita una crónica para ella sola. Su periplo artístico, en el que se incluye su participación en el proyecto Cálmate Candy, producido por un tal Mario Vaquerizo, se merece un monográfico. Su biografía es apasionante. Prometemos dedicar unas líneas a esta hija del asedio.

[06] CARMEN ESTÉVEZ. En 2002 Súper 8 anuncia su desaparición. Con ellos se va uno de los proyectos musicales que mayores expectativas levantó en esos momentos. En Montijo, patria musical, Carmen Estévez puso voz a Fotogramas y Guía para oler colores, dos trabajos inmensos, prístinos, definitivos. Nos cuentan que abandonó Extremadura rumbo al mundo y sus músicas.

[07] CAROLINA PIÑERO. Con el comienzo del nuevo milenio Montijo es un volcán de ideas. Mientras en la calle de al lado Súper 8 asombraba a medio mundo, a pocos metros Carolina Piñero nos deleitaba con sencillas canciones pop de actitud folk. Después de 3 al Son llegó Miguel Ángel Gragera. Juntos abren el Cajón de Sastre, un enorme baúl de tejidos musicales deliciosos. Sensibilidad a flor de piel.

[08] CIRA FERNÁNDEZ. El apellido Fernández se pasea por las calles de Badajoz acompañado de músicas y olor a café. Siempre la música. Enrique, Cira, Ulises. Acción Rock Band. Cira y yo. Ulises y los libros. Cira. Ex Libris. Ya hemos hablado muchas veces de ella. Ya hemos dicho que su música arrasa y borra las fronteras y las rayas. Funeral en la selva de mi casa estremece y enamora a la vez. Lo que no habíamos dicho es que con Olivenza, Cira Fernández, junto a un enorme Raúl Marques, señor de Viseu, nos maravilla. Nos sorprende. Nos pone a sus pies. Nos arrebata.

[09] CRISTINA LÁZARO. Desde Almendralejo, otra patria para la música, llegó al Womad de 2010 un proyecto espléndido. Música mestiza. Canciones que hablan de los mares. Melodías juguetonas. Debarro es un dúo. Cristina Lázaro canta como si estuviera ahuyentando al hombre del saco. No sólo canta. Interpreta. Sencillamente, delicioso.

[10] CRISTINA MARTÍNEZ. La musa del Downtown neoyokino. Ya le dedicamos una crónica exclusiva. A ella remitimos al lector, porque su periplo es impresionante. Un lujo para Extremadura. Al fondo, Campanario.

[11] CRISTINA MENDOZA forma parte de Satcconnia desde 2008, año en el que este proyecto de metal melódico vio la luz en Mérida. Pasaron cuatro años para, por fin, poder escuchar Chaos, el primer disco del grupo. Cristina Mendoza te transporta con su voz a universos mágicos, a la Tierra Media, a los territorios de la épica.

[12] DISCÍPULO DE LA RIMA. Desde Mérida y emboscada bajo aka llega a la nación capucha DR. Hip Hop militante y comprometido. No deja indiferente a nadie. Para seguirle la pista, sin duda.

[13] ELIA MAQUEDA es poetisa. De Badajoz. Y además, en 2009, conformó con Pablo Medel el proyecto Medelia. Música pop de ambientes folks. Medelia publicó en 2010 su primer trabajo, Light Breaks Where No Sun Shines, título que hace referencia a un poema de Dylan Thomas. Entre 2011 y 2012 publican, semana a semana, su última propuesta, Non-Places. La voz de Elia nos devuelve a los paisajes abiertos y a las tardes de picnic. No nos cansamos de escuchar Stray Cats.

[14] ESTELA tiene una larga trayectoria musical. Sus antecedentes, hasta que llegó Sobreviviré, se adentraban en otros universos musicales ajenos al territorio sonoro de Cantarrana. Con Sobreviviré se reinventa y se acerca a la cultura pop acompañada de grandes músicos y siempre bajo el ojo supervisor y el aliento de su eterno Julián.

[15] GLORIA GARCÍA RETAMAR. Detrás de este nombre que parece sacado de un listado del profesor en el instituto, se esconde Hache, una autora de enorme personalidad que un día salió de Almendralejo a recorrerse los garitos peninsulares. Algo nos dice en sus canciones de su timidez que se transmuta en descaro cuando se sube a un escenario, por muy pequeño que éste sea. Algo se trasluce. Canciones descarnadas para escuchar con atención. ¿Qué tendrá Almendralejo que tantas buenas cepas nos da a degustar?

[16] INMACULADA HERRANZ. Vive retirada de la música y dedicada a sus alumnos de secundaria. Pero Inmaculada nos dejó ya hace algunos años su voz deliciosa en el proyecto Montenegro. Cuando nadie hablaba de los putiferios porteños, de los amores furtivos, de los ecos lisboetas, Inmaculada realizó, junto a Olga Martín, un viaje imprescindible por las noches de farra y algodón.

[17] ISABEL SÁNCHEZ es actriz de Calamonte. Pero también participa de Proyekto X, música electrónica, poesía y ruido, textos dramatizados. Vanguardia extremeña.

[18] JOANA MARGAÇA nos tiene comprados. Hemos hecho muchos kilómetros para disfrutar de su voz y de la propuesta de una de las joyas de Cantarrana, Uxu Kalhus. Hemos hablado tanto de ellos que si indagas un poco en Cantarrana te los vas a encontrar a cada paso, porque son una de nuestras debilidades eborenses.

[19] LAURA MARTÍNEZ CARRASCO. Al tiempo que la descubrimos entre bambalinas formando parte de las brainettes, conocimos a Law, bajista de una banda transterritorial, Sweet Little Sister. Rock de toda la vida. De ese que a menudo se agradece. Rock con aires de femme fatale, de Suzi Quatro, de The Sweet, de Kiss. ¡¡¡Viva el Glam!!!

[20] LAURA PASCUAL es Laura Niña, o Laurap o Laura. Hip Hop desde Cáceres con acento femenino. Con 15 años ya andaba rapeando por los rincones del desasosiego. Su Música es un himno de la nación capucha.

[21] MADA SANGUINO. Musa, motor, demiurgo y creadora de tendencias la hemos llamado en alguna de nuestras crónicas. Hoy vive, más o menos alejada de la música, pero cercana a iniciativas que siempre vertebraron sus acciones. La conciencia animalista sigue presente en su vida cotidiana. Hace unos años, además de ésta, su cotidianeidad se llamaba Sekzión Mortuoria. Almendralejo, 1992. Sus grabaciones, su actitud, su presencia en todos los cancanes punkarras, en la lucha allá donde se necesitara y sus crestas la convierten en parte de la memoria viva de la música extremeña. 

[22] MAITE PAZ. Supimos de su voz una noche en el teatro, en Cáceres. Estaba al frente de Bálsamo, y presentaban Vuelo de Lechuzas. Se descorría el año de 1997 y en aquel concierto nos ofreció un rosario de canciones de supervivientes de garitos nocturnos repletos de humo. Luego nos enteramos que algo tenía que ver con Miajadas, y conocimos su lado más rockero en Más madera. Seguimos sin saber los títulos de los temas de la maqueta que hay en Cantarrana, pero no nos cansamos de escucharla. Seguimos con una mano delante y otra detrás. Hoy es Eme Paz y pasea su radical romanticismo por los escenarios enfundada en su guitarra y su sombrero de fieltro. Grande. 

[23] MAR GALLEGO. En torno al año 1990 se fragua en Cáceres lo que luego será Vamos p´allá. Detrás anda, en otros, Javier Luengo, el que recientemente hemos visto en El Malo del Cuento con las cuatro cuerdas. Tras un parón de 10 años, vuelven en 2005. Dejan a un lado la rabia y las camisetas negras, y la voz de Mar Gallego les lleva al rock luminoso de los ochenta. Lo que saco del saco se grabó en 2008, pero parece haberse hecho ayer mismo. Luego llegaron las brainettes. Ahora le tenemos perdida un poco la pista. Enviaremos algún espía. 

[24] MARÍA/ MÓNICA BONMATÍ. A las hermanas Bonmatí nos las imaginamos una tarde de abril en los campos que rodean Badajoz grabando, a las órdenes del gran Armando Mazuecos, las canciones de Querida Luna. No pasaban de los 18 años. Ni ellas ni el resto de los miembros de Cuarto Menguante. Pop inocente, lo llamaron. De esta luna pacense salieron nombres que luego nos han sido fundamentales. De ahí que le reservemos un lugar de honor en los altares ataecinos. Por ello, y por no sufrir la ira de Enrique Falcó, que fue, por cierto, quien nos las descubrió. 

[25] MARÍA SALUD. Mérida. Años 90. Días de Jammin. Noches eternas. Fuera de los nombres que todos recuerdan de memoria, aparece un proyecto rara avis. Dolphin People. Espléndidos. Intensos. En 1997 firman 4 Elements. Un disco de culto, sin duda. Si quieres saber de qué va, escúchalo. La voz que estremece es la de María Salud. 

Mérida. 2012. La serenidad y los lazos invisibles de la maternidad se cuelan en Corazones que construyen una nueva vida juntos. María y Mario conforman el nuevo Kempes. Aquí está una delicia que titulan Yo me quiero junto a ti. Maravilloso canto de amor en labios, cómo no, de María Salud.

[26] MARTA GRAÇA. Poco conocemos de Marta Graça, pero nos la imaginamos cantando Alicia en el País de las Maravillas en las escaleras del Templo Romano de Évora. Junto a la Sé. Es voz de un proyecto acústico exquisito, cómo no, puesto en marcha en 2007 por Pedro Pinto. Kazoo Love Orchestra. Sensibilidad alentejana, ropaje acústico, ecos del medio Oeste. 

[27] MATILDE / ESPERANZA. Así, sin apellidos. Ambas se dieron a conocer con su grupo en una boda. Pequeño Tío fue el caballo blanco con topos azules que acompañaba a Pippi Calzaslargas en sus aventuras televisivas de los tiempos del UHF. Pequeño Tío es también el nombre donde Matilde y Esperanza pusieron teclas y voz con esa inconfundible actitud languideciente del espíritu indie-pop. Eso sí, sin dejar a un lado el ruido electrónico. Grabaron en 2005 una maqueta autoproducida que a estas alturas se nos antoja impagable. Recientemente los hermanos Ares, los inquietos e inquietantes Supersexy Sound System nos han recordado la importancia de este proyecto pacense, devolviéndolos a la actualidad en uno de sus remixes. Ven a mi casa. 

[28] MAYTE GARCÍA MORA. Hace unos meses conseguimos un material fantástico en forma de cintas de cassette. José Antonio Álvarez Barrero nos dejó escudriñar en una colección maravillosa que recogía los conciertos completos del Festival La Pajarraca celebrado en el verano de 1995 en Castuera. Entre los grupos que allí aparecen está Promesa Rota. Un trío en el que participaban los hermanos José Carlos y Mayte García. Ella no lo sabe, pero tenemos esa grabación, y la guardamos como un tesoro. Mayte giró al lado más pop y, pasados los años, en 2010 Imaginando un color comenzó a sonar suavemente en los aledaños de Cantarrana y en los bares de Monterrubio. En 2012 se metieron en un estudio pro, y la voz de Mayte reluce y por momentos acompaña los sábados por la tarde. 

[29] MILI VIZCAÍNO. La conocimos gracias a Diego Antúnez. Diego es una de las devociones que tenemos en Cantarrana, y todo lo que venga de su mano es pan sagrado para nosotros. Nos cuentan que estuvo en el recinto hípico de Cáceres en el Papito Tour. La vimos, pero no la reconocimos por aquel entonces. Nos flagelaremos por ello, sin duda. En 2012 Diego nos hace llegar una deliciosa paleta de colores donde el jazz y la bossa- nova conforman un retablo de oro. Mili Vizcaíno Quinteto graba ese año Na Janela. No podemos olvidar, por supuesto, el bajo de Nono Blázquez, nombre también fundamental en Cantarrana. La voz de Mili y la flauta de Diego Antúnez emergen resplandecientes en un trabajo espléndido. Como todo lo que toca D.A. Aunque, en algunos casos, sean versiones. 

[30] MÓNICA AGUDO. La conocimos en su desnudez. Sí, fue la primera imagen que nos llegó de Subterráneos. Y también el sonido que define a este proyecto en el que Mónica y José Luis Muñoz coinciden y comienzan a crear sus primeros temas intimistas con aires de salón de casa en algún departamento francés, aprovechando el Erasmus. Le seguiremos la pista. Tenemos un espía infiltrado entre ellos. 

[31] OLGA MARTÍN. Ya hablamos de ella en las Cosas de Familia. Olga y Manuel Cobos conformaron una de esas lindes sanguíneas. Allí recordábamos que Olga Martín puso voz a Balas de Talco, el verso suelto de los grupos cacereños de finales de los ochenta. Pop delicado. Poesía urbana. Y recordábamos también que algún tiempo después junto a Inmaculada Herranz [16] protagonizó uno de los proyectos más inclasificables que hemos visto por estas tierras. Montenegro eran Sirtakis, fados, ecos de Oriente y habaneras junto a textos de poetas cacereños como Javier Alcaíns o Juan Manuel Barrado pasados por bases de máquinas informáticas. Ahora ve crecer a Lucía y Juan a quienes empapa de música diaria. 

[32] OLIVIA DE HAPPYLAND. Hace unos días, volviendo de la Feria del queso de Acehúche, sonaban en la autorradio las músicas de Olivia de Happyland. Sus canciones son, por momentos, como una dulce carantoña de nuestro gato. En otras ocasiones un latigazo de energía casamentera. Siempre irónicas. Ya ha perdido la inocencia. Esa que abandonó un día que salió de Acehúche camino de los ruidos y el ajetreo urbanos. En 2012 se hace mayor con su Antibiografía. Dice adiós a la pintura naif y se sumerge en los mundos algo más oscuros. Una de las grandes de nuestro pop, sin duda. 

[33] RAQUEL ACOSTA. Sabemos que es de Coria. Y que no se dedica a la música. ¿Por qué está aquí? En 1992 se graba en Mérida una obra maestra que se llamó Noches Eternas. La firmaron Bajos Instintos, el grupo de los hermanos Bayón. Escúchalo. Los coros que en este disco aparecen los firma Raquel Acosta, y son, sencillamente, memorables. Por eso, y sólo por eso, merecería estar en estas líneas. Su voz estremece. ¿Qué habrá sido de ella? 

[34] RAQUEL ROQUE. La cantera almendralejense es inagotable. Raquel Roque da voz e imagen a Lunendei, un proyecto que se creó en torno a 2002 de la mano, entre otros, de David Gallardo. Los cantos de Raquel Roque nos evocan hermosos aires medievales detrás de las guitarras de Gallardo. Después de grabar La Dama del Lago (2003) y Nueva alianza (2006), se despachan en 2012 con sus Cantos de Esperanza, donde refuerzan los aires de fantasía y los relatos de hechiceros y juglares. Y detrás de todos ellos, siempre Raquel. 

[35] ROMA CALDERÓN. Sí, ya lo sabemos. No es de aquí. ¿Y qué? Pero participa, y muy activamente, del que probablemente es el proyecto más ambicioso puesto en marcha por uno de nuestros creadores. Roma Calderón es la estrella que vemos en los conciertos defendiendo el repertorio de Scud Hero. Y eso, en Cantarrana, son palabras mayores. 

Las imágenes que conocemos de ella firmadas por Mosquera de la Vega o Carlos García Gual son demoledoras. Roma Calderón es la artista total. Es la voz que suena en Scud Arlines. Es la actriz que se mete en el bolsillo a los que asisten a sus espectáculos de cabaret y a sus performances. Es Lady Mars. Y con eso queda todo dicho. 

[36] ROSA GORDILLO. Rosa Gordillo es Rous. De nuevo Almendralejo. Cañada del vino. Caminos de música. Rous es pura sensualidad. Pura delicadeza. Canciones para momentos felices. Para ratos cosmopolitas. Lástima que no se prodigue más. Podría arrasar, sin duda. 

[37] ROSARIO SÁNCHEZ. Rosario es Rosario Sánchez Cruz, o Rosario Cruz, o Rosario a secas. De la misma forma que Roma Calderón, Rosario es el ejemplo del arte total. Se la puede ver interpretando una ópera contemporánea con su exquisita voz de soprano, se la puede sentir cantando boleros de toda la vida, se la puede tocar en una performance de danza contemporánea, se la puede escuchar en cualquier banda sonora. Rosario sí que es un verso suelto. Ver alguna de sus actuaciones no tiene precio. Algún día se la reconocerá como es debido. 

[38] SIRA CAMACHO. De Sira apenas tenemos referencias. Pero su presencia en Sons de Cá bien merece estas líneas. Sons de Cá es un superproyecto musical nacido al calor de los aires alentejanos en Évora, en torno a 2005. De esas fechas nos queda Liberdade Condicional, un disco que es una declaración de principios. Baste decir que entre sus miembros están Luis Pucarinho, Bruno Cintra o Zé Peps, entre otros. Puro rigor musical. Pura esencia mundi. Un lujazo. Y Sira Camacho dando voz. Os Malcriados. 

[39] SUSAN SANTOS. Ya hablamos de Susan Santos cuando nos entrometimos en las Cosas de Familia. A ellas remitimos al lector. Nuestra música tiene una deuda con la gran dama extremeña del Blues. Su trayectoria es impecable. 

[40] ZAIRA ARLANDI. Acabamos este recorrido con Zaira Arlandi. Si no lo hiciéramos así Enrique Falcó no nos lo perdonaría. Estamos seguros de ello. A Zaira le tenemos algo abandonada, la verdad. A veces el rigor nos pierde, y eso de empezar con la última letra del alfabeto tiene sus desventajas. Zaira Arlandi bien merece un monográfico. De la misma forma que lo merece el grupo al que daba voz. Violent Popes fue un puñetazo en la cara en el panorama musical del Badajoz de los años 90. La maqueta que grabaron en Jammin ha salido de una cinta de cassette, pero es historia de nuestra música. Puedes escucharla en Cantarrana, of course. Y sí, son extremeños. De Badajoz, para más señas. Y cuando la grabaron apenas eran mayores de edad. Por ahí hay nombres que también lo son y lo fueron de Left Brothers o Lich, por ejemplo. Si quieres, en nuestras Crónicas del Paseo Marítimo, y dentro de Las Joyas de la Castafiore que un día le robamos a Falcó, puedes leer la intrahistoria de V.P. 

Cerramos este repaso con el lujo que nos proporcionó en su momento la música de Violent Popes. Qué mejor forma de finalizar un paseo por la obra, la memoria en algunos casos, y el disfrute de 40 hijas de Ataecina. 

¿Falta algún nombre de mujer? Sí, claro. Ya lo sabemos. 

Es posible que haya un tercer capítulo, y así podremos hacer justicia a nombres como Los Restos, Ultranubes, Llámalo M, Lúa Gramer y algunos más. Todo se andará.



P.D. Las imágenes que ilustran este texto proceden de fotografías promocionales,y expuestas por sus protagonistas al dominio público, así como otras de Antonio Martín, Iván González Correyero, Domingo Cáceres y Corredores de Ideas.

P.D.2. Ni que decir tiene, que puedes escuchar todos los nombres y grupos que aparecen en esta crónica. En Cantarrana Corps tenemos todas sus grabaciones.

Este texto vio por primera vez la luz en La Carne Magazine, en sus números 16 y 17, correspondientes a marzo-abril y a mayo-junio de 2013.

Alfabeto de Évora

Pues sí. Desde estas páginas queremos dedicar un capítulo de nuestras crónicas al rock hecho en Évora. 

Sí, claro, el compromiso era recorrer en estas líneas algunas secuencias de la música popular hecha en Extremadura, con una parada especial en Cáceres, de ahí que evoquemos ese Paseo Marítimo con el que algunos denominaban allá por cuando éramos jóvenes a La Madrila. 

¿Por qué Évora? Si hablamos de patrimonio, Évora es un lujo. Si hablamos de música, Évora es un ejemplo a seguir. Si hablamos de Cantarrana, que es por lo que estamos aquí, Évora es parte indisoluble de esta aventura. A estas alturas de nuestra hoja de ruta, no se entendería este proyecto sin la aportación que semana a semana viene de allí, y es que, en el fondo, y esa es la esencia, Évora no es allí. Évora es aquí. 

La idea del alfabeto no es nuestra. Se la hemos robado, como otras muchas cosas, al Consejo Lusitano, que ya la usó hace tiempo en su fantástica Lusipedia, como una propuesta que recorre algunos nombres fundamentales de la alta cultura rayana. 

Este alfabeto propone acercar de forma somera y emocional algunas de las claves para conocer, amar y difundir el patrimonio musical eborense. El de ahora, el de las guitarras eléctricas y los editores virtuales. 

[A] Recorren medio mundo avisándonos de la llegada del fin del mundo. Su Sinfonía 2012 ha hecho de ARCHYBAK un invitado imprescindible en los mejores clubes europeos. Archybak es un proyecto ecléctico. Detrás de la electrónica se esconden trazas de rock, folk, percusión tribal, house y, sobre todo, una energía arrebatadora cuando están subidos en el escenario. 

[B] El nombre de BRUNO CINTRA nos viene ni que pintado para hablar de Sons de Câ. Un proyecto singular que tenía al frente al gran Luis Pucarinho, estación fundamental de la música eborense. Bruno Cintra se encargaba de la batería, y entre él, Pucarinho y muchos más (llenaban el escenario) propusieron un ejercicio de espírito mundi, sin complejos, arriesgado y, por supuesto, comprometido con los orígenes. 

También hemos podido ver a Bruno Cintra en Bicho do Mato (de quien hablaremos en algún momento) y en iniciativas teatrales con ánimos musicales. 

[C] Firma como CHARLIE BÄU. Su guitarra suena en los inicios de Salmo, el tema que abre un disco ya fundamental en nuestro rock: The beginning of the end. Son Damien´s Trail Blood, y su Crawl es, en palabras de Daniel Catarino, un monumento del Trash Metal. Totalmente de acuerdo. 

[D] Nos hemos auto-prometido que algún día que estemos en Évora, intentaremos robarle dos horas del día. Va a ser complicado. Tiene que ser hiperactivo. DANIEL CATARINO está por todas partes. Su nombre aparece en buena parte de los grandísimos proyectos que ahora están en marcha en la ciudad de Giraldo. Sólo escribirlos no explica la enorme importancia de su figura en este alfabeto. Uaninauei, Seven Thousand, O Rijo, Bicho do Mato, Cajado, Oceansea, Long Desert Cowboy, Landfill. Pieza imprescindible de este abecedario, no conocemos otra forma de agradecer su aportación que dedicarle un rincón propio en Cantarrana. Lo puedes buscar en Itinerarios. Será más fácil entender estas líneas. Será más sencillo de entender Évora. 

[E] Él firma como EDDY SLAP. Es bajista, claro. No vive en Évora. Nos da igual. Para nosotros es otra referencia imprescindible de la cultura eborense. Mantiene un proyecto en solitario al que llama Bassab, en el que juega y experimenta con el bajo como pocos pueden hacerlo en Europa. Pero sobre todo, y es por lo que preside nuestra [E], forma parte de una de esas delicias que tan aprisionados nos tiene. El grupo se llama Uxu Kalhus, y sus conciertos son una fiesta de la música donde conviven el rock, el funk, la tradición alentejana y las maravillosas voces de Joana. 

[F] Alguien dijo que son algo así como el verso suelto del rock eborense. Escuchar alguno de los tres trabajos firmados por FATO / FETO es un viaje a las emociones. Belleza que eriza. Temas como Cadillac o Carnivale forman parte de la antología que uno se llevó a una isla perdida en el mar Atlántico y que llaman Saô Miguel. La voz de Cláudio te desarma. 

[G] En los campos de Évora se encuentra uno de los templos solares, o megalíticos, o neolíticos, o como lo quieras llamar, más sorprendentes del oeste europeo. Nos referimos, por supuesto, al crómlech de Almendres. Un recinto pagano sin el cual no entenderíamos la presencia en la ciudad de un proyecto como GODOFE KEIOS. Una pandilla de vikingos amantes del metal que aportan energía, humor y guitarras afiladas al panorama musical alentejano. Construyen su propia lengua, su propio estilo visual y escénico y, por supuesto, hay que verlos en el escenario. Se tardará tiempo en olvidarlos. 

[H] Les apasiona el cine. HOUDINI BLUES son la elegancia en escena. Aparecieron allá por 1996 marcando estilo, la extravaganza. En 2006 se despacharon a gusto con F de Falso, un trabajo delicioso, irónico, mentiroso, optimista, maravilloso. 

[J] Ella pone la voz. JOANA MARGAÇA canta. Uxu Kalhus es su casa. Uxu Kalhus es algo así como la transcripción fonética de chocalhos, cencerros en su lengua materna. Tradición y modernidad. Tan fácil como eso que decía alguien. En su primer disco, A revolta dos badalos, de 2006, ya se percibe que quieren romper fronteras entre géneros. Rock, Jazz, Tradición, fusión en suma, pero fusión desde la arquitectura rockera. Luego descontextualizan el ecosistema pastoril para traerlo a nuestros días de electrónica y beatbox (Transumâncias Groove), y finalmente coronan la tradición alentejana con su visión de Extravagante, el ex-libris de la cultura rayana. 

[K] El nombre completo es KAZOO LOVE ORCHESTRA, y abre las puertas de otra parada y fonda necesaria para comprender y amar Évora, a otro nombre imprescindible de nuestra querida ciudad: Pedro Pinto. Kazoo es el lado acústico e introspectivo de Pinto. Pero tiene más aristas, más recorridos. Kazoo está pensado para acompañarte los sábados por la tarde. Una delicia más. 

[L] Imagina el apocalipsis: El día después del holocausto nuclear. Gente desorientada llega hasta el Forte de Graça, soberbio monumento a la autodefensa que ahora protege Elvas. Es lo que ha quedado en pie después de la devastación…Vienen desde Badajoz, desde allende fronteras del Este, desde Llerena y Alía, desde el norte, del Reino de Gata y las nieves de Covilhâ, desde el sur en Zafra, de allá al Oeste, de Montemor. En las puertas del fuerte les reciben soldados armados hasta las cejas. Sobre la muralla, las trompetas del infierno escupen una música que habla de desolación, de erosión. Es LAVA. Y sus autores responden al nombre de Process of Guilt. No nos cansaremos de decirlo. Un proyecto impresionante. Sobrecogedor. Nuestro amigo Pedrito lo definió mejor: Acojonante. 

[M] Un gran bajista que empezó con la guitarra. MARCUS BRUNO es un estudioso inquebrantable de las cuatro (o cinco) cuerdas. Participa de Kazoo y de otros proyectos en común con Pedro Pinto. Pero también él es protagonista de sus propias iniciativas cercanas al funk donde despliega su enorme sabiduría musical. 

[N] Se formaron en 2009 y procedían de otras bandas. NUDE trajeron a Évora el gusto por el rock puro y duro heredado de anteriores proyectos. Sin pretensiones. Rock alternativo, rock progresivo y melancolía, mucha melancolía. Es la voz de Ulysses, probablemente, la que ayuda a encender la emoción de Nude, a convertirlo en un proyecto para seguirle la pista. Ellos mismos declaran que el cine es su gran pasión, de ahí que E-Motions Pictures sea una declaración de principios. Una metáfora del movimiento y de la propia emoción. 

[O] No es un grupo propiamente dicho, o sí. O RIJO es la celebración de la música. Es el punto de encuentro de cinco grandes que a veces se juntan para mezclar el rock psicodélico con la tradición alentejana y que todos forman parte de este alfabeto: Catarino, Xinés, Seven Thousand o Tó Zé. Ciertamente, un proyecto singular. 

[P] Seguir a PEDRO PINTO es como leer en una pequeña enciclopedia de la música. Estamos en deuda con él, por ello para seguirle las pistas le hemos reservado otro rincón propio en Cantarrana. A través de Pedro Pinto se llega a la intimidad acústica de Kazoo Love Orchestra o al rock de garaje de JussyBlazz, nombre imprescindible para conocer la década de los noventa en Évora. Con Pedro Pinto te adentras en el rock con mayúsculas de Why, un superproyecto ya inactivo con un sonido rotundo y esplendoroso, o en la exquisitez de The Ballis Band, donde abren caminos brillantes entre el blues y el rock. Sensibilidad a flor de piel. 

[S] No es un grupo. Ni un disco. Es el lugar por donde todos han pasado. La SOCIEDADE HARMONIA EBORENSE se fundó en 1849. Está en la misma Praça do Giraldo. En el corazón de la ciudad. Por su escenario ha pasado y pasa todo el rock hecho en Évora. Es el gran santuario de la música popular en Alentejo. A ellos les debemos mucho. Por eso está aquí. 

[T] Su nombre aparece a menos que te despistes un poco. Su guitarra con círculos pintados es inconfundible. TÓ ZÉ es también Uxu Kalhus. Tan sólo por eso debería aparecer en estas líneas. Pero aquí está porque perteneció hace ya mucho tiempo a un proyecto fundacional del rock en Évora: Swamp. Swamp abrió muchas puertas y ayudó a poner la capital alentejana en el mapa de los sonidos contemporáneos. Fue uno de los primeros nombres que escuchamos decir a este lado de las rayas. Tó Zé participa también de esa experiencia deliciosa que es Bicho do Mato. Tó Zé es pieza clave en Cantarrana y en sus trabajos y en sus días. 

[U] Junto a Swamp, el otro grupo eborense que llegó en los momentos oscuros a este lado del mismo mundo fue Wild Angels. La voz era inconfundible. ULYSSES COUVINHA era el propietario. A Ulysses hay que seguirle la pista. Es también la voz que emociona en Nude o en Sigma, otro gran proyecto de rock y metal. 

[X] Su batería es inconfundible. Le otorga marca de la casa a un proyecto que aún no perteneciendo al área cultural y geográfica que nos ocupa, aparece en estas líneas porque XINÉS sí lleva el alma alentejana y eborense en sus formas. Switchtense son demoledores. Ya pertenecen al panorama metalero europeo por propio derecho. Xinés participa además de esa fantástica escuela que es Bicho do Mato. 

[Y] La firma de YOANN CROCHET nos viene como excusa perfecta para ir concluyendo este alfabeto con dos de las grandes bandas que en la actualidad permanecen activas en Évora, a las cuales Yoann Crochet ofrece su sabiduría en el bajo eléctrico. Uaninauei es un ejercicio de militancia. Ya apareció su nombre en la casa de Daniel Catarino. Unaninauei hace del uso de la lengua materna una razón de ser. Su Lume de Châo, publicado en 2010, es, probablemente, uno de los grandes discos editados en los últimos años en Évora y muchos alrededores. Rock sin etiquetas. La presencia de un coro alentejano le otorga un valor inmenso a este trabajo enorme. 

Seven Thousand es espectacular. Dicen las malas lenguas que son demasiado pesados para hacer rock, y no lo suficiente para ser una banda de metal. El resultado sorprende por el altísimo nivel que muestran en su primer trabajo. Detrás, por ahí escondido, también anda Daniel Catarino, claro. 

[Z] Un estudioso de la guitarra cierra este rosario musical. ZE PEPS. Aparecía en Sons de Cà. Acompaña a Pucarinho desde entonces. Lo puedes encontrar en Bicho do Mato y lo puedes encontrar en su proyecto personal, Zeps. Pero sobre todo, debes dejarte llevar por sus sonoridades exquisitas para acompañar los días de lluvia. 

Fin. De momento. ¿Falta alguien? Probablemente. Ya llegará. Las imágenes que acompañan este texto han sido extraídas de los recursos promocionales de los propios protagonistas. Todos los nombres que aparecen en este Alfabeto de Évora los puedes escuchar en nuestro Cantarrana.



Este texto vio por primera vez la luz en La Carne Magazine, en su número 13, correspondiente a septiembre de 2012.

Uxu Kalhus

Carbajo. 29 de octubre de 2011. Nos han contado que aquí, tan cerca de donde el Tajo nos une y nos separa, lleva celebrándose desde hace algunos años un festival de corte folk que, por momentos, pretende reivindicar nuestro lado celta.

Esta noche actúan Uxu Kalhus. Sí, bueno. Alguien podría decir que son un grupo de música tradicional, y que su presencia en este universo cantarranero, que tanto presume de rock, no tiene sentido. No lo vamos a discutir.

Nada más llegar al pueblo nos los encontramos con sus guitarras a la espalda. Van a cenar. Saludos cordiales. Actuamos los últimos. Antes de nosotros lo hacen dos grupos venidos de allende las Españas. La buena noticia es que el festival sigue en pie. La temperatura no es nada agradable. La mala noticia es que ellos llaman “actuar los últimos” a bien entrada la madrugada. Casi las tres. Esta noche cambian la hora en media Europa.

En el pabellón de deportes no hay todavía mucha gente. Con el inicio de los sones de gaitas y dulzainas comienza a acercarse la gente al escenario. A pesar de ser un pabellón, el sonido es bastante bueno. Tendremos que esperar unas cuantas de horas, y sobrellevar lo mejor que se pueda esas gaitas y esas dulzainas. Nosotros vamos buscando un concierto de rock a un festival que hace bandera de la música tradicional. Nosotros vamos buscando el camino lusitano que traza el río a un festival que hace lucha de la herencia céltica.

Maravillosos. Son casi las tres y el comienzo del concierto es emocionante. Joana Margaça (voz) y Luis Salgado (batería) se marcan un inicio de concierto sublime. Se va incorporando el resto del grupo. ¿Grupo? Esto no es un grupo. Esto es un grandísimo proyecto musical que empezó hace 10 años en Évora, donde el Alentejo, y que sí, tomó como punto de partida la música tradicional alentejana (no busques en ellos fado), y que sí, usan flautas y oboes (Paulo Pereira), pero también guitarras eléctricas (Tó Zé), bajo eléctrico (Eddy Slap) y teclados (André Lourenço).

Con el nombre ya pareciera que quisieran dejar clara sus intenciones. Uxu Kalhus es algo así como la transcripción fonética de chocalhos, cencerros en su lengua materna. Tradición y modernidad. Tan fácil como eso.

Cuando escuchas su primer trabajo, A revolta dos badalos, de 2006, ya percibes que quieren romper fronteras entre géneros. Rock, Jazz, Tradición, fusión en suma, pero fusión desde la arquitectura rockera.

Tres años después se despachan con un soberbio Transumâncias Groove en el que insisten con la descontextualización de la cultura pastoril, de traerla a nuestros días de electrónica y beatbox.

Ya no queda mucha gente en el pabellón de Carbajo, pero la visita que hacen a Extravagante, esa joyita alentejana que popularizó Janita Salomé, el genio de Redondo, hace presagiar que su nuevo disco va a ser igual de fascinante que sus anteriores trabajos.

Se ha atrasado el reloj. Hay que volver a casa. Queda una hora de camino. Pasamos por esas tierras rayanas que tanto nos gustan. Al fondo las luces de Castelo Brando y de Valencia, y de Marvâo. En el coche está sonando Legaliza Malaquias. Toda una declaración de intenciones.

Este texto vio por primera vez la luz en la Revista Grada, en su número 51, correspondiente a noviembre de 2011.

Évora Sem Pavor

Es la hora del Ángelus. Las campanas de la Sé van despertando a la ciudad. Los domingos de Évora están llenos de turistas y paseantes que llegan de Badajoz o de Trujillo. Muy cerca, la Praça do Giraldo, el Espaço Celeiros y la Sociedade Harmonia Eborense. Tres nombres que forman parte de los sonidos cotidianos de esta hermosísima ciudad alentejana.

Según cuentan las crónicas, nos tenemos que remontar a 1992. En ese año se comienza a hablar de Wild Angels. Quédate con un apellido. Couvinha. Sonidos oscuros, cercanos al metal.

En 1995, Jusyblazz asoma, tímidamente, la cabeza, y aunque tuvieron corta vida, su rock de garaje nos evoca el espíritu de los locales de ensayo al anochecer. Quédate con un nombre. Pedro Pinto. Jussyblazz fue semilla rockera de proyectos imprescindibles como Why o la exquisita Kazoo Love Orchestra que a día de hoy sigue construyendo melodías de corte acústico y viajando a la país de la maravillas de la mano de Alicia.

Un año después, 1996, la elegancia en forma de Houdini Blues se instala en las ruas de Évora. Una elegancia que aún permanece con su pasión por el cine, la extravaganza y su enorme disco F de Falso, que despacharon, y se quedaron tan a gusto, en 2006. Un trabajo delicioso, irónico, mentiroso, optimista, maravilloso.

Dominus trajo los aires negros a la Praça do Giraldo. Tenemos pocas referencias de ellos, pero allá por 1998 nos sorprendieron con su participación sonora en el Concurso de Bandas. Ha llovido desde entonces, pero sus texturas hardcorianas y punkarras nos ponen los pelos de punta. Nunca mejor dicho.

Hablando de crestas, Blue Dolls aportó a finales de los 90 talante punkarra a las explanadas de la Praça do Giraldo, y Swamp trajo el rock de toda la vida y fue casa común de proyectos y nombres que llegarían años después.

A Ulisses Couvinha nos lo encontramos ya en 2004 con un nuevo proyecto. Sigma toma como base el rock, pero no le hace ascos al Hardcore y al Metal. Gran banda. Implacables. Más cercano en el tiempo es otro de sus proyectos, Nude. No tienen nada que ver con la banda homónima que floreció en Montijo hace unos años. Pero tienen algo en común. Amores como el cine y la buena música. La voz de Ulisses se hace más personal, más emocionante. Nude pasea por los mundos del rock progresivo y visita el rock alternativo, según sus propias palabras.

En 2006 Fato/Feto publica su primer trabajo. Meiose. Música que viene de las entrañas. Rock con (bastante) emoción. Para seguirles la pista, sin duda alguna.

A Daniel Catarino habría que dedicarle un monográfico. Anda metido desde 2006 en multitud de proyectos. Rock, Bandas sonoras, ambientes inquietantes, música tradicional. Landfill, Long Desert Cowboy y Oceansea son formas en las que Catarino despliega sus inquietudes (casi) en solitario. Uaninauei, Seven Thousand y O Rijo son proyectos comunales. Daniel aparece en todos. Unaninauei hace del uso de la lengua materna una razón de ser. Su Lume de Châo, publicado en 2010, es, probablemente, uno de los grandes discos editados en los últimos años en Évora y muchos alrededores. Rock sin etiquetas. La presencia de un coro alentejano le otorga un valor inmenso a este trabajo enorme. Seven Thousand es espectacular. Dicen las malas lenguas que son demasiado pesados para hacer rock, y no lo suficiente para ser una banda de metal. El resultado sorprende por el altísimo nivel que muestran en su primer trabajo. O Rijo es algo más que un grupo, es una celebración de la música.

Nos quedan más nombres. Los fantásticos Godofe Keios y sus aventuras metaleras y vikingas, los oscuros Damien ´s Trail of Blood y los tremendos Corpse Shade. Nos queda Marcus Bruno, musicazo, o el increíble proyecto que evoca los sonidos cencerriles en el rock y el folk. Son Uxu Kalhus y merecen muchas líneas, porque su propuesta es única. Seguiremos.

Este texto vio por primera vez la luz en la Revista Grada, en su número 48, correspondiente a julio-agosto de 2011.